Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonia concertante für Violine und Viola in Es-Dur KV364

Die «Sinfonia concertante» ist als Gattung eine Mischung der Divertimento-Form (Serenade oder Concertino), der Sinfonie und des Solokonzertes, und ist ein Konzert für zwei oder mehr Solo-Instrumente und Orchester. Bekannte Vertreter sind zum Beispiel Beethovens Tripelkonzert oder das Doppelkonzert für Violine und Violoncello von Brahms. Allerdings war die Gattung zu deren Zeit bereits nicht mehr so populär wie in der Klassik. Im 18. Jahrhundert verlagerte sich der öffentliche Konzertbetrieb langsam aus den Fürstenhäusern heraus und insbesondere bei den Blasinstrumenten kamen technische Neuerungen hinzu. Entsprechend wollten die Solisten natürlich ihr Können herzeigen, was nach neuen Kompositionen verlangte. Die meisten derartigen Werke entstanden so in den musikalischen Zentren dieser Zeit: Wien, Paris, London, München und Mannheim.

Es war denn auch in Mannheim und Paris, wo Mozart die neue Gattung kennen- und schätzen lernte. Da auch in Salzburg ausgezeichnete Solisten zur Verfügung standen, mag es ihn nach seiner Rückkehr gereizt haben, die «Sinfonia concertante» auch hier bekanntzumachen – so entstand Mitte 1779 die Sinfonia concertante in Es-Dur für Violine, Viola und Orchester. Eine Besonderheit ist hervorzuheben: die sogenannte Skordatur (d.h. Umstimmung) der Viola, die einen Halbton höher eingestimmt werden muss. So entsteht ein besonders sonorer Klang, der besser über die geteilten Bratschen des Orchesters hervortreten kann.

Wie in einer «Sinfonia concertante» üblich stehen die Soloinstrumente ständig in einem Dialog nicht nur miteinander, sondern auch mit dem Orchester und haben im gesamten Werk den gleichen Stellenwert. Darüber hinaus sind in den Soloparts auch die Tuttistellen notiert – die Solisten haben also üblicherweise mit dem Orchester mitgespielt, da sie zugleich die Leitung übernehmen mussten. Dieser Dialog ist in den beiden Randsätzen, beide in Es-Dur, lebhaft und spielerisch; die Musizierfreudigkeit und Beschwingtheit der beiden Solostimmen ist deutlich spürbar. Dazwischen bildet der Mittelsatz in c-Moll einen fast schwermütigen Gegenpol, in welchem die Solisten in einem tiefgründigen Gespräch sind. «Unnötig zu sagen, dass Mozarts Werk nicht nur all seine zeitgenössischen Geschwister turmhoch überragt, es ist auch den späteren, spärlichen Vertretern der Gattung […] an stilistischer Geschlossenheit und in der Verwirklichung des sinfonisch-konzertanten Doppelproblems ohne Zweifel überlegen.» (Rudolf Gerber, Hrsg.)

Sabine Hebeisen

Johannes Brahms: Sinfonie Nr. 3 in F-Dur op. 90

Über die Entstehung der dritten Sinfonie ist praktisch nichts bekannt; klar ist einzig, dass sie im Sommer 1883 in Wiesbaden vollendet war, wo Brahms seinen Sommer verbrachte. Die Uraufführung fand am 2. Dezember 1883 in Wien unter der Leitung von Hans Richter statt, und war ein triumphaler Erfolg: «Nach dem ersten, dritten und dem Schlusssatze wurde der Componist stürmisch und wiederholt gerufen», so hiess es im Premièrenbericht in «Signale für die musikalische Welt». Auch Antonín Dvořák, den Brahms sehr schätzte, aber auch als ernste Konkurrenz ansah, war voll des Lobes: «Ich sage und übertreibe nicht, dass dieses Werk seine beiden ersten Sinfonien überragt […]. Welch herrliche Melodien sind da zu finden! Es ist lauter Liebe und das Herz geht einem dabei auf».

Neu und anders gegenüber den beiden ersten Sinfonien ist zum ersten der Werkbeginn mit den drei Akkorden F-As-F als Motto, welches sich durch den ganzen ersten Satz hindurchzieht. Zuweilen wird gesagt, diese Akkordfolge sei eine Repräsentation von Brahms´ persönlichem Motto «frei, aber froh»; dies wird aber ebenso diskutiert wie die Frage, ob es sich bei der dritten Sinfonie um «absolute» oder um Programm-Musik (die also eine Geschichte erzählt oder Szenen darstellt) handelt.

Die musikalische Sprache Brahms mit ihren wunderbaren, lyrischen Melodien und dem zuweilen volksliedhaften Charakter kann den Zuhörer durchaus in Versuchung bringen, der Sinfonie einen poetischen Inhalt zuzuschreiben. Besonders die beiden Mittelsätze bestechen durch ihre Einfachheit: das Andante mit seiner für Brahms einzigartigen spirituellen Ausstrahlung, die leise Erinnerungen an Mendelssohn´s Lobgesang wecken mag.

Der dritte Satz gehört zu den bekanntesten und beliebtesten Sätzen überhaupt in Brahms´ Schaffen. Er beginnt mit einer der schönsten Melodien, die Brahms wohl je geschrieben hat.

Mit ihrem wehmütigen Charakter sei sie «geradezu ein Lied ohne Worte» und trug enorm zur anfänglichen Popularität der Sinfonie bei, die heute die am wenigsten aufgeführte Sinfonie ist.

Der vierte Satz schliesslich hebt ein neues Merkmal im symphonischen Schaffen von Brahms hervor: den zyklischen Zusammenhang. Es werden von jedem der drei anderen Sätze Themen aufgegriffen und Bezüge geschaffen, am Ende des Finals wird gar der Schluss des Kopfsatzes beinahe tongetreu zitiert, «dadurch eine zyklische Brücke […] schaffend, unter der sich alle vier Sätze zum symphonischen Ganzen […] vereinen».

Sabine Hebeisen

Herbst 2022

• Samstag 24. September 19:00 – Dornach, Goetheanum
• Sonntag 25. September 17:00 – Riehen, Landgasthof

• Sloendregt: Uraufführung eines Auftragswerks
• Chopin: Klavierkonzert Nr. 1 in e-Moll op. 11
  Solist: Reto Reichenbach
• Liszt: Ungarische Rhapsodie Nr. 2, bearb. Müller

Leitung: Jan Sosinski

Frühjahr 2023

• Samstag 25. März 19:00 – Basel, Theodorskirche
• Sonntag 26. März 17:00 – Riehen, Landgasthof

• nn: Ouvertüre
• Schumann: Violinkonzert in d-Moll
  Solist: Egidius Streiff
• nn: Sinfonie

Leitung: Manuel Oswald